El orfanto

Terror en español

Los niños... Esas criaturas adorables, capaces de hacernos sonreir y olvidar nuestras penas con un gesto o una simple sonrisa. Los niños... que con tanta facilidad nos hacen felices como se convierten en los seres más terroríficos que podamos imaginar cuando vienen acompañados de amigos imaginarios.Y es que... ¿Quién no ha tenido un amigo imaginario en su infancia? Un compañero de fatigas irreal que se convirtió por unos días, unos meses o unos años en nuestro más fiel confidente. Si hasta Pablito Calvo, ejemplo de bondad y de buenos valores, tenía a su inseparable "Manué" como compañero de andanzas en Marcelino, Pan y Vino.

Sin embargo, a diferencia de la película de Ladislao Vadja, los amigos imaginarios de El Orfanato, no traen tan buenas intenciones.El Orfanato es ante todo una película clásica de fantasmas. Parece mentira que detrás de este estupendo trabajo, más propio de la época madura de un cineasta, están Sergio Sanchez y J.A. Bayona, guionista y director primerizos. Bayona ha rodado de forma magistral y elegante, una historia que pese a lo propicia que podía ser para caer en innumerables clichés propios del género, atrapa al espectador arrastrándolo irremediablemente a su espectacular climax final.Puede que El Orfanato tarde en arrancar. Su primera mitad, pese a sus buenas intenciones y que sirve para sentar las bases para lo que se avecina, se alarga innecesariamente y no es hasta el momento de la llegada de los parapsicólogos a la casa, cuando la película comienza a funcionar como una máquina engrasada perfectamente, llegando a un final, tan maravilloso, como irónico y desazonador.

El Orfanato tiene escenas gloriosas. La primera aparición de Tomás, los magníficos cinco minutos de Geraldine Chaplin, o Belén Rueda jugando al "1,2,3..." tardarán tiempo en olvidársele al espectador. Además, la magnífica fotografía y los escenarios, sólo posible en los incomparables paisajes del norte de España, engrandecen el conjunto de la películaY por último está ella... Belén Rueda, que solapa todo lo demás. Y no es que Belén Rueda funcione bien en la película... es que ELLA ES LA PELÍCULA. Resulta imposible imaginar a otra actriz en el papel de Laura (tiene el Goya prácticamente asegurado) y su impresionante trabajo es su mejor carta de presentación ante todos aquellos, que todavía la siguen viendo como una actriz de televisión.

Lo Mejor: Wendy... digo, Belén Rueda.

Lo Peor: Tarda demasiado en arrancar.

(crítica Emilio Martínez www.aullidos.com)

JUMANJI versión Stephen King

1408 tiene el inicio alentador de que verás algo terrorífico, es la historia de un escritor de libros de casas y lugares embrujados...¡qué nunca ha visto un fantasma!...¡ni le ha ocurrido algo sobrenatural! Me pregunto, ¿entonces por qué hay gente que le compra libros? Luego recibe una invitación a un elegante hotel llamado DELFIN donde no te recomiendan quedarte en la habitación 1408...el manager no quiere hospedarlo, lo hace bajo su propio riesgo, ¿por qué al manager no se le había ocurrido hacerle lo que le pasa al final a la 1408?








Luego de todas esas inconsistencias, la película es una historia típica de Stephen King, donde no se sabe a ciencia cierta qué ocurre, y entonces se convierte en una especie de JUMANJI de terror, donde los efectos visuales y las vueltas de tuerca están a la orden del día.

No es tan mala, te entretiene y la actuación de John Cusack es por demás convincente (pese a algunas críticas que he leído), pues literalmente hecha al borde su escepticismo con todo lo que le pasa en la 1408.


No le fue muy mal en taquilla.

TRAILER ORIGINAL




TRAILER EN ESPAÑOL


El final es bueno...







¿O prefieren este?

No se la llevó el viento

Teniendo a youtube como uno de los principales proveedores de videos, hay usuarios que sin importarles los derechos de autor nos recetan joyitas como este clásico de terror mexicano HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1967- Dirige: Carlos Enrique Taboada).
Hay que disfrutarla mientras nadie reclame.
Esta dividida en 10 partes.

Aqui nos presenta a los personajes, la situación principal y lo interesante es que nos adentra de lleno al suspenso.


Con un endeble pretexto para que se queden las chicas en vacaciones (ningún padre de familia reclama, además sólo tendrán dos maestras en todo el verano)...la historia sigue con fluidez casi natural. El presentar a las alumnas en la ducha estuvo atrevido para la época. Hoy es una escena por demás recatada...




Las primeras apariciones del fantasma, están llenas de suspenso y el sonido del viento es inolvidable...



El poner de antecedente que Claudia, la protagonista no es alumna muy brillante (sobre todo para tocar piano) es indispensable para tener miedo más adelante...



El striptease que hace Norma Lazareno es divertidísimo, la ñoñez de las estudiantes es por las "normas" de la época. No podían faltar los empleados que ven todo pero por miedo no dicen algo.



Contradictorio en momentos el guión, mientras se escandalizaban con el striptease, ahora una alumna coquetea abiertamente con el novio de su amiga. La aparición de Andrea es un acierto grande, pues el público sabe que está muerta y quisiera gritar ¡corre!. Maricruz Olivier, bellísima, llorando de miedo y corriendo por el patio en medio del viento. Inolvidable.



Escenas de muerte y resurrección, con situaciones que parecen copiadas de Stephen King, pero cuando recuerdas que la película fue anterior a este, la aprecias más y te preguntas...¿por qué ya no hacen películas mexicanas como esta?


Momentos de sorpresa, el médico que nunca cree en lo sobrenatural, el piano, el viento...se pone cada vez mejor...



El final se acerca y Claudia nos da miedo, mucho miedo...pero al mismo tiempo tienes sentimientos de rechazo a la directora, una Marga López innigualable.



Con un guión redondo, el innevitable y casi predecible final es de antología. Sin dar pie a una segunda parte, sin muertes innecesarias y sangre a borbotones, HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO, definitivamento no se la llevó el viento.

Demandar está en griego

Los actores Tom Hanks, Rita Wilson y la actriz Nia Vardalos demandaron a uno de los productores de la exitosa película Casarse Está en Griego por una supuesta deuda aún no pagada desde 2002, informaron este miércoles medios locales.

La demanda fue presentada este lunes en Los Ángeles por Hanks, Wilson y Gary Goetzman, quienes fungieron como productores de esta cinta, además de la protagonista, Nia Vardalos, quien escribió la historia, informó el diario Los Angeles Times.

Hanks, quien financió una parte de la película, se sumó a esta demanda en lo civil contra la empresa Gold Circle Films, uno de los socios en el montaje del largometraje, precisó el diario.

"Casarse Está en Griego" costó cerca de 5 millones de dólares en producción y recaudó 368 millones de dólares a nivel mundial, según las cifras del sitio especializado Box Office Mojo.

No obstante, Gold Circle sostiene que la recaudación fue de 287 millones y se niega a pagar el dinero correspondiente a Hanks, Wilson y Vardalos, según la demanda.

El vicepresidente de Gold Circle Scott Niemeyer aseguró que la demanda no tenía fundamento y que hasta la fecha cumplió con sus obligaciones, dijo a Los Angeles Times.

La cinta Casarse Está en Griego significó el salto a la fama de Nia Vardalos, una actriz canadiense de origen griego, hoy de 44 años, que habría cobrado 150 mil dólares por su actuación en esta historia escrita por su puño y letra, según el sitio especializado IMDB.

Hasta luego Señor Telenovela

El actor y productor Ernesto Alonso, conocido como "El Señor Telenovela", falleció esta madrugada en el Distrito Federal a los 90 años.

Televisa, a través del noticiero Primero Noticias, dio a conocer que el deceso del artista se registró alrededor de las 3:30 horas (7 de agosto de 2007).

Ernesto Alonso se recuperaba en su casa tras haber pasado varios días internado en el Hospital ABC debido a una bronconeumonía.

La productora Tina Galindo, amiga personal de Alonso, dijo a Televisa que los restos del actor serían trasladados al Panteón francés.

Galindo aseguró que el productor se fue satisfecho porque vivió como quiso.

"Queda todo lo que hizo, su gran trabajo, su imagen como una persona que ayudó a tantos actores y actrices, su sencillez y su entrega a la actuación", expresó.

Entrevista de 1991-1992.



Aunque dejó más en su paso por la televisión, su filmografía cuenta con:


1986
Maleficio 2
donde personificó a Enrique de Martino, su personaje de telenovela.
1955
Ensayo de un Crimen;
su más famosa interpretación como Archibaldo de la Cruz en la película de Luis Buñuel.
1953
Abismos de Pasion
1950
Las Joyas Del Pecado
1946
La Mujer de Todos

1946
Bodas Trágicas
1942
La Virgen Que Forjo Una Patria ;
donde interpretó nada menos que al héroe nacional Ignacio Allende.

Continúa el boom amarillo

LOS SIMPSON, LA PELÍCULA primer lugar en taquilla




Por lo menos en su fin de semana de estreno. Veamos que nos dice la página experta en taquilla boxofficemojo:

La adaptación a la pantalla grande de Los Simpson, el popular dibujo animado satírico con el "american way of life", se situó en el primer lugar de la taquilla de EU durante el fin de semana y obtendría la mayor recaudación de un estreno de un dibujo animado tras Shrek 3 y Shrek 2.

La película Los Simpson recaudó 71 millones de dólares entre el viernes y hoy en Estados Unidos y Canadá, según estimaciones de la empresa especializada Exhibitor Relationes.

Las aventuras del ogro verde -Shrek 3 y Shrek 2- habían recaudado en esos mismos días de estreno 121 y 108 millones de dólares respectivamente.

La comedia humorística Chuck and Larry cayó al segundo lugar con 19 millones de dólares de ingresos.

Harry Potter y la Orden de Fénix, que sólo estuvo una semana al frente de la taquilla, quedó en tercer lugar con 17 millones de dólares, aunque el filme ya acumuló más de 240 millones de dólares en el mercado norteamericano.

La comedia musical Hairspray, una nueva adaptación de la obra de 1988 de John Water sobre una adolescente regordeta que rompe las reglas de segregación en su secundario en los años 60, quedó en cuarta posición con 15 millones de dólares de recaudación.

Le sigue El Gusto de la Vida (12 millones), con Catherine Zeta-Jones, que interpreta a Kate, un gran chef cuya vida cambia cuando debe hacerse cargo de su sobrina tras la muerte de su hermana.

Terror mexicano

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1967)


La tranquilidad de un internado para señoritas se ve interrumpida por la aparición del fantasma de Andrea, una alumna que se suicidó cinco años atrás. De manera sutil, el fantasma va enrareciendo la atmósfera del lugar hasta que se posesiona del cuerpo de Claudia, una de las alumnas. La posesión tendrá el macabro objetivo de cobrar venganza en contra de Bernarda, la autoritaria directora del colegio.



Conviene recordar este clásico de terror sesentero, en vista de que se está filmando una nueva versión.
La historia de esta película, tuvo éxito debido a su bien estructurado guión, a las actuaciones disparejas que van desde la experiencia de Maricruz Olivier y de Marga López, hasta las jovencitas que conforman el resto del reparto, las cuales salen bien libradas aunque algunas francamente recitan su diálogo. Alicia Bonet en el papel Claudia, aunque se ve mayorcita que las demás logra convencer en su papel de poseída...no se esperen ver algo tipo EL EXORCISTA, pero es una de las mejores historias de fantasmas jamás contadas.
Carlos Enrique Taboada, su director, se anotó un hit sin querer queriendo.
A 40 años de su estreno sigue asustando...por cierto, los distribuidores se han quedado dormidos... En México ¡No hay DVD de la película!...ni siquiera VHS.
Aqui la escena del striptease...fuerte para su época, superinocente hoy en día.

Toma el llavero abuelito

Indiana Jones 4 sigue en filmación.
A sus 65 años, Harrison Ford demuestra a los más jóvenes que ¡si se puede!


En lo que fue una gran sorpresa para los fans de las aventuras de Indiana Jones, el cineasta Steven Spielberg y su estrella Harrison Ford anunciaron el regreso de uno de los personajes más queridos de la saga.

Karen Allen regresa con su personaje de Marion Ravenwood, visto por última vez en Cazadores del Arca Perdida en 1981.



El anuncio fue hecho vía satélite desde el set del filme a la Comic-Con en San Diego.

Ravenwood era el interés amoroso de Jones, y se resultó ser tan ruda como el hombre del sombrero al momento de dar golpes, correr y beber. En una de las secuencias más recordadas del filme resiste una gran cantidad de alcohol.



La cinta, que se estrena en mayo del 2008, cuenta también con la participación de Shia LaBeouf, Cate Blanchett y Jim Broadbent.

Se especula que LaBeouf, protagonista de Transformers, interpreta al hijo de Indiana Jones.

¿Será que Ravenwood es la madre del hijo de Jones

Todo por el baile

BILLY ELLIOT(2000)

Aparentando ser una película musical, Billy Elliot es la historia de un pre-adolescente en medio de una familia disfuncional, una huelga y su amor por el ballet.
Siguiendo el clásico cliché de querer es poder, la película es más que eso, pues evitando caer en el drama fácil o en lo números musicales, opta por mostrar simplemente la realidad. No veremos escenas tipo FLASHDANCE o GREASE. Por ejemplo, cuando hace la escena de baile frente a los maestros de la escuela de ballet, no veremos una coreografía preparada, sino lo que siente que fluye por sus venas.
Esto no se habría logrado sin el excelente casting:
Billy Elliot(Jamie Bell)quien en su debut en el cine, nos presenta la frescura y el carisma que el personaje requiere.

La abuela, Jean Heywood; que con todo y los desvaríos de su senectud, es la única de la familia que apoya a Billy desde el principio.
El papá de Billy (Gary Lewis), a quien odiamos casi toda la película y al final lloramos con él, al comprender que ama a sus hijos más que nada.

Tony, el hermano de Billy (Jamie Draven), el cual no logramos entender tanto su actitud, sólo creemos que se dejó arrastrar por el destino de su padre.
Mrs. Wilkinson (Julie Walters), como la maestra de ballet que logra hacer aceptar a Billy su destino. La vemos fría,como lo debe ser una maestra que no debe encariñarse con sus alumnos.
Michael(Stuart Wells) el amigo gay de Billy, el cual siempre lo alienta al ballet, a pesar que sabe que Billy no tiene su misma orientación sexual. Por cierto, es obvio que está enamorado de Billy.

La cinta fue un respiro en medio de tanta película de acción y efectos de computadora. Dirigida por Stephen Daldry.





SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER
Las escenas finales son de antología...¿alguien esperaba ese final en el futuro?

La comida en el cine

Cuando la comida se convierte en uno de los pilares en la trama de una película, de alguna manera hace que el espectador se identifique más con la misma.
Tres ejemplos importantes son:

FRIED GREEN TOMATOES (1991)

La historia de Evelyn (Kathy Bates) que sufre una crisis en su matrimonio debido a su baja autoestima, cuando por accidente conoce en un asilo de ancianos a Ninny(Jessica Tandy) la amistad surge de inmediato y la anciana empieza a contar la historia de Idgie (Mary Stuart Masterson)y Ruth (Mary-Louise Parker)y del restaurante donde trabajan (Whistle Stop Cafe) , cuyo platillo principal son los tomates verdes fritos.
Una historia de amistad, amor, superación y ¡canibalismo!, esta cinta basada en la novela de Fannie Flag es simplemente entrañable.
Por cierto, el secreto está en la salsa.



COMO AGUA PARA CHOCOLATE (1992)



Tita es la última de las tres hijas de Mamá Elena y está obligada a cuidar de su madre hasta la muerte. Esto implica que Tita no puede casarse y, por lo tanto, no puede mantener relaciones con su único amor y novio Pedro. Es una película sobre el amor, la tradición, la pasión, y la comunicación. La cocina se convierte en un espacio de creación y libertad donde Tita puede mostrar su amor y sus deseos mediante platos exquisitos. La película presenta la influencia de la magia y el misticismo con la alegoría de la comida, mientras trata también de acontecimientos políticos como la Revolución Mexicana, la condición de la mujer, y el machismo.
La cinta tiene una musicalización por demás destacada.




EAT DRINK MAN WOMAN (1994)


El señor Chu, un viejo chef de Taipei, es un viudo con tres hijas:Jen, Chien y Ning. Cada una de ellas ve la vida bajo un prisma distinto si bien todas ellas tiene una faceta común en su carácter: la rebeldía.
Pero un buen día todo empieza a complicarse. Una gruñona viuda acaba de mudarse al apartamento de al lado, pero al mismo tiempo alguien se queda embarazada, alguien cae en una profunda depresión, alguien muere y alguien encuentra a su amor verdadero.

Morir en el intento

Pet Sematary (1989)



Mal basada en la novela de Stephen King; esta cinta tiene la mala fortuna de no acercarse ni tantito al terror de la novela. Quitando personajes sustanciales (la esposa del anciano ni aparece) alargando innecesariamente otros (Victor Pascow, el fantasma que intenta ayudar; aqui parece Gasper, por amistoso; cuando en la novela; aunque también trata de ayudar, es terrorífico y lo desaparecen a la mitad de la historia); quitando situaciones que en la novela son realmente impactantes (Cuando George saca el cuerpo de su hijo de la tumba, en la novela narran todo con lujo de detalles...en la película, sólo se ve que lo lleva en los brazos).

Como quiera, la cinta cumple su cometido, es muy entretenida; algunos sobresaltos, escena final sin complicaciones y lógica...el destino del niño es muuuy triste...me gustó eso del beso en los últimos momentos, algo que no aparece en la novela.

Gorilas en el Congo

CONGO (1995)


Una mujer que trabaja en una compañía importante de comunicaciones , va al Congo a buscar una expedición perdida que iba en busca de diamantes los cuales les servirían como herramienta básica para un supersatélite en comunicaciones. En dicha expedición iba una persona muuuy querida.
Hasta ahí la historia pinta bien, pero cuando ves a una gorila que habla (en lenguaje para sordomudos y literalmente con un aparato que "traduce" sus señales, el cual tiene amarrado en el brazo), a Tim Currey como un lastimoso buscador de minas y con la angustia clásica ya sabes: piensas "lo van a matar".
Sin embargo, dentro de tanto fallo argumental se consigue una película dominguera, que la puedes ver muchas veces sin cansarte.
El ambiente de aventura que está en toda la película es la única virtud de la cinta.
El precipitado final termina con lo que pudo ser una clásica del género.
Si el maquillaje de los simios malos es excelente, ¿porqué el del simio protagonista NUNCA convence?
Quien iba a decir que el protagonista Dylan Walsh triunfaría años como el dr. Sean McNamara en la exitosa serie televisiva de cirujanos plásticos NIP/TUCK.




Y que la protagonista Laura Linney destacaría como actriz, pues ya lleva dos nominaciones al Óscar. En el 2000 como mejor actriz por You Can Count on Me
y otra como actriz de soporte por KINSEY (2004).